随着全球围绕人工智能训练与版权材料的升温，音乐产业正处于紧要关头，需在激励创新与公平补偿之间取得平衡，同时促进人工智能的发展。
世界知识产权组织
自18世纪巴赫在伦敦起，音乐便确立了其知识产权的合法地位。250年来，从乐谱到数字音频，从算法生成到人工智能创作，对于版权的探讨始终在不断重新定义音乐与所有权的边界。
从上世纪90年代末颠覆音乐产业的纳普斯特（狈补辫蝉迟别谤）到人工智能，版权之战一再重演。人工智能训练大规模使用受版权保护作品却未署名或补偿，引发诉讼与争议。面对人工智能的数据攫取，如何在创新与尊重创作间取得平衡，成为新时代的关键课题。借鉴历史经验，建立公平许可机制、尊重创作者权利，将是推动创新与保护艺术家利益的关键路径。
从颠覆音乐产业历史的纳普斯特到人工智能，版权之战一再重演。音乐产业历经文件共享与流媒体转型，如今面对人工智能的数据攫取，如何在创新与尊重创作间取得平衡，成为新时代的关键课题。
泰勒?斯威夫特宣布推出新专辑《舞女人生》，而专辑幕后的各项筹备工作充分展现了她将创意愿景与知识产权战略管理完美结合的能力。以下是对其品牌王国的全面解析。泰勒在全球范围内注册了400余个商标，覆盖个人姓名、歌曲与专辑名称、巡演名称，甚至包括她的猫的名字。这一商标战略不仅强化了个人品牌影响力、守护了本人的艺术遗产，更为全球艺术家树立了典范：知识产权是实现创意价值与商业成功的关键要素。
“我想制作角色更出色的电影，并专注于优秀的剧本。”马尔代夫导演马尔代夫电影人沙明·尼赞（Shamin Nizam）如是说。从童年观看父母租来的VHS录像带启蒙窥见世界，到成立马多希普工作室（Madhoship Studio），他将好莱坞级叙事注入广告与电影，用《维斯卡》（Vishka）等作品打破类型局限，推动马尔代夫国产片从爱情家庭剧迈向多元题材。拥有200多个有人居住岛屿的马尔代夫只有一家电影院，面对由此带来的发行困境，尼赞坚持制作体现“当今世界人们生活”的作品。而今，随着版权法修订与新生代影人崛起，他相信：马尔代夫电影正走向破圈的前夜。
随着生成式人工智能重塑音乐创作方式，研究人员和艺术家正推动建立更公平的机制，追踪创作灵感来源，规范训练数据授权，确保音乐家因自己的贡献得到报酬。
2014至2024年间，全球录制音乐产业收入翻倍，总值高达296亿美元，其中流媒体占69%。展望未来，版权保护和艺术家投资是应对人工智能挑战、推动行业创新与可持续发展的关键保障。
人工智能音乐产业正在发展壮大,这引发了如何保护其作品被用于训练生成式人工智能模型的艺术家并向其付费的问题。答案是否就在模型本身？
音乐产业的持续变革不断带来挑战。中国音乐产业近年来发展迅速，已跻身全球第五大市场。除了与欧美国家和地区一样面临音乐创作者报酬偏低、数字化和人工智能带来的普遍性问题外，中国音乐市场还面临自身特有的挑战。自1991年起，中国通过立法和监管不断加强音乐版权保护，推动正版数字音乐发展。中国政府通过“剑网”行动、法规修订及政策规划应对挑战，并试图规范版权许可市场。与此同时，电视节目和综艺成为音乐人获得曝光与持续创作的重要平台，推动了新一代音乐人的崛起。
感受知识产权的节拍
想象一下没有音乐的世界
没有节拍可以跳舞
没有旋律让我们感动
没有歌词来讲述故事
没有音乐
生活将变得空洞
无趣
从灵感乍现到专利申请，再到推向市场，这款“断奶神器”背后的故事，为其他发明者提供了宝贵经验。
从人工智能诊断到3顿打印植入，医疗技术创新正在变革医疗保健行业，在将这些先进技术推向市场的过程中，知识产权发挥着至关重要的作用。
释放医疗技术中知识产权的力量
医疗科技创新如何突破重围？知识产权成关键利器！从人工智能（AI）诊断到3D打印植入，科威特、土耳其、新加坡等地的初创公司，正借助专利、商标等知识产权，解锁融资密码、应对监管挑战，在全球医疗市场掀起创新浪潮。 产权组织杂志发表的带您了解知识产权如何赋能医疗科技，守护人类健康！
生成式人工智能不仅将从根本上重塑技术领域，还将重塑我们创作和思考艺术的方式。雷菲克·阿纳多尔正站在这场革命的最前沿。